“The White Girl”, piktura që ngjalli shumë polemika e kritika

Në art, spiritualiteti, dhe një grua e veshur me të bardha është një simbol i fuqisë.

Mirëpo, se a është ajo një perëndeshë, apo një fantazmë, apo diçka krejtësisht tjetër, u krijuan shumë diskutime e debate në lidhje me pikturën “The White Girl”.

Ajo ishte një vegim me një fustan të bardhë, ndërsa qëndronte përpara një perde të bardhë.

“Ajo” që thirri këto reagime të dukshme ishte subjekt i The White Girl, një kryevepër e krijuar nga artisti James McNeill Whistler në 1861-2. Modelja, Joanna Hiffernan, ishte gjithashtu një muzë, shoqëruese dhe shumë më tepër për artistin e lindur në SHBA, i cili jetonte mes Londrës dhe Parisit kur dyshja u takuan në vitin 1860.

Artistja ishte 26 vjeçe, e mahnitur nga bukuria e saj dhe flokët e saj, të cilat ishin “më të bukurat që keni parë ndonjëherë!”, shkroi ai.

Piktura, të cilën ai përfundimisht e titulloi “Symphony in White, No 1: The White Girl”, u refuzua nga Akademia Mbretërore dhe Salloni zyrtar i Parisit dhe u pranua në Salon des Refusés në vitin 1863, një shtëpi – falë Napoleonit III.

Ajo vulosi fatin e Whistler-it si një artist i madh ndërkombëtar dhe i dha atij një sukses të madh në kohën e tij.

Polemikat u ndezën rreth stereotipave, perëndeshë apo grua që ka humbur “pafajësinë” dhe çfarë mund të simbolizojë gjithë ajo bardhësi, shkruan BBC.

Që nga shfaqja e tij e parë në një galeri në Londër, nën titullin “Gruaja në të bardha”, duke u mbështetur në popullaritetin e romanit të Wilkie Collins të vitit 1859 me këtë emër, ai shkaktoi bujë, u tall publikisht dhe u vlerësua në mënyrë kritike.

Ashtu si Mona Lisa shekuj para saj, Gruaja në të Bardha tërhoqi turma magjepsëse, duke spekuluar se kush dhe çfarë ishte ajo.

Shumë hamendje u fokusuan tek fustani. Një mantel me një bardhësi të tillë verbuese të mbushur me dritë ishte padyshim një veshje e veshur nga shenjtorët dhe Virgjëresha Mari, me aludime të mëtejshme për pastërtinë dhe pafajësinë e thirrur nga zambaku i bardhë në dorën e saj.

Por ç’të themi për flokët e kuqe flakë, të varura të lëshuara, ndoshta tregues të moralit të saj? Dhe lëkura e ujkut poshtë këmbëve të saj; me lidhjet e saj me egërsinë, seksualitetin dhe “bishën” brenda saj.

Suksesi i pikturës ndikoi në veprat e mrekullueshme të asaj kohe, si “ The Awakening Conscience” nga William Holman Hunt (1853), e cila “njofton marrëdhënien seksuale midis të riut dhe zonjës së tij sipas specifikës së veshjes së saj të dhomës së gjumit. E bardhë pastaj është një ngjyrë e paqartë; ajo mund të përfshijë një sërë kuptimesh.